Am 13. März musste die Ausstellung „ZORKA L-WEISS – Metamorphos/ze“ in der Alpen-Adria-Galerie Klagenfurt aufgrund der Coronaviruspandemie vorzeitig geschlossen werden. Wer die Ausstellung bis dahin noch nicht sehen konnte, hat nun die Möglichkeit zu einem kostenlosen Besuch bis 21. Juni.
Streifen als vereinfachte Landschaftsform
Metamorphose, Verwandlung: Dieser Ausstellungstitel ist bei Zorka L-Weiss Programm: „Es geht um die Verwandlung von meinen Eindrücken, die ich aus der Natur habe, in meine Bilder. Die zweite Verwandlung passiert in der Natur selbst. Die Farben verändern sich von einem Tag zum anderen.“
Der Streifen stelle für sie eine vereinfachte Form von Landschaft dar. "Die Wiesen sind ein Streifen, Äcker, Wälder – alles sind Streifen.
Gefühl als wesentlicher Faktor
Die Künstlerin sieht sich selbst der konstruktivistischen Kunstrichtung zugehörig. Sie sei aber keineswegs rigoros und streng und mache ihre Bilder nicht aus dem Kopf, sondern aus dem Gefühl heraus.
Emotionalität und Rationalität stellen für Zorka L-Weiss keinen Widerspruch dar. In ihren Serien „Geflecht“ und „Moor“, die sie 2016 begann, kombiniert sie beide Qualitäten. Strenge geometrische Formen bilden mit handgezogenen Linien und Strukturen eine harmonische Einheit. Man meint, das weiche Erdreich und das Flimmern der Luft über dem Moor zu spüren.
Obwohl ihre Sprache die der klaren Formen und reinen Farben ist, sind die Natur und das Leben in allen ihren Arbeiten gegenwärtig. Das Leben als Künstlerin war für Zorka L-Weiss nicht immer leicht, wie sie sagt: „Als Künstler nur alleine kann man kaum existieren. Ich habe sozusagen einen Obolus getan, indem ich unterrichtete. Ich habe fast 30 Jahre am Slowenischen Gymnasium in Klagenfurt Kunsterziehung unterrichtet. Jetzt in der Pension kann ich frei arbeiten.“
Natur als Quelle der Inspiration
Sie schätzt Ausflüge in die Natur als Inspirationsquelle: „Ich bin von Natur umgeben – sie ist so vielfältig und reich, dass ich versuche, zu vereinfachen, damit ich sie überhaupt fassen kann.“
Die Künstlerin würde sich wünschen, dass die Betrachter ihre Bilder über das Gefühl wahrnehmen und so einen Zugang finden: „Ich hoffe, dass die Bilder den Leuten auch ein bisschen die Augen öffnen und dass sie mehr sehen, als man üblicherweise sieht und sie sensibler sind für die Veränderungen in der Natur“, so die Künstlerin.